Muzeu “Tate Britain” sfidat përshtypimet për vitet ’90 me ekspozitën e re, “Vitet ’90: Arti dhe Moda”, e cila do të hapet më 8 tetor 2026 dhe do të vazhdojë deri më 14 shkurt 2027. Ndërkohë që ky dekadë shpesh kujtohet përmes figurave nostalgjike, siç janë grupet muzikore “Britpop” dhe dizajnerët provokues si Tracey Emin dhe Alexander McQueen, muzeu synon të paraqesë një pamje më të plotë, duke u përpjekur të shohë përtej emrave më të njohur.
Vitet ’90 shënuan një periudhë të rëndësishme ndryshimi në shoqërinë britaneze, pas një periudhe të gjatë në pushtet të Margaret Thatcher. Paralelisht, ikonat kulturore britaneze, përfshirë grupe muzikore si Oasis dhe Spice Girls, së bashku me dizajnerë si Vivienne Westwood, arritën një njohje ndërkombëtarë. Megjithatë, organizatorët e ekspozitës theksojnë se energjia artistike e kësaj ere ishte e gjerë, dhe nuk kufizohej në një lëvizje të vetme, duke përfshirë shumë grupe dhe individë që u injoruan nga narrativat kryesore.
Për kuratorin kryesor, Edward Enninful, kjo ekspozitë ka një rëndësi personale. Duke u ngritur në rëndësi si një redaktor i ri i modës në vitet ’90, ai e kuratoi me qëllim të pasqyrimit të një game më të gjerë praktikash dhe zërash që e definuan periudhën. Ekspozita përqendrohet veçanërisht në artistët e ngjyrës dhe gratë, duke njohur se puna e tyre, edhe pse e ndikueshme, shpesh ishte më pak e dukshme në atë kohë.
Koncepti i maskulinitetit të zezë kaloi një negociim kulturor të rëndësishëm gjatë viteve ’90. Kuratorja Helen Little thekson se si artistë si Chris Ofili, Steve McQueen, Keith Piper, Koto Bolofo dhe Ozwald Boateng e ri-përkufizuan atë, duke sfiduar stereotipet negative ekzistuese.
Ky periudha u quajt edhe “Cool Britannia”, duke shënuar një boom në kulturën e të rinjve, muzikën pop, artin dhe besimin politik. Gjithashtu, klima ekonomike ofroi artistëve një liri të papritur. Me Britaninë në recesion, “gardianët” tradicionale ishin më pak të ndikueshëm, duke lejuar shprehjen krijuese pa mbështetje të vendosur.
Ky rënie ekonomike nxit krijimtari “bëj vetë”, me artistët që shndërruan ndërtesa të zbrazura dhe hapësira industriale në vende informale. Ekspozita e Damien Hirst “Freeze” e vitit 1988 është një shembull i kësaj tendence, duke treguar lëvizjen e burgesh Young British Artists. Ashtu si Sarah Lucas dhe Tracey Emin hapën “The Shop” në vitin 1992, duke krijuar një hapësirë alternative për galeritë artistike. Puna e tyre, së bashku me “Britpop”, hapën rrugën për artistet e grave, duke u përpjekur të përballen me tabu shoqërore përmes shprehjeve personale dhe të guximshme të emancipimit femëror.
Ky dekadë shënoi gjithashtu një revolucion në modën britaneze. Kate Moss, duke përfaqësuar një sensualitet femëror të ndryshëm nga stereotipet tradicionale, u bë fytyra e stilit të viteve ’90, i njohur shpesh si “heroin-chic”. Ky imazh, i kapur në fotografitë e Corinne Day, ofroi një estetikë të paprekosur që kontrastonte me fizikun glamor i modeleve të mëparshme dhe u etikëtua si “grunge”.
Ky revolucion i modës ka shkaktuar një reflektim kulturor të vazhdueshëm. Drejtori i ekspozitës vëren se kjo tendencë u kritikua më vonë për shkak të mundësisë së krijimit të një estetike të lidhur me varësinë nga droga dhe kontributit në çrregullimet e ushqimit.
Moda e lartë vetë ishte e gjallë gjatë viteve ’90, me John Galliano në krye të Dior dhe Alexander McQueen drejtues i Givenchy në moshën 27 vjeç. Shfaqjet e McQueen nëpër pasarela ishin më shumë një art performancë sesa prezantime tradicionale të modës, duke përfshirë shpesh kritika historike. Shfaqja e tij e dimrit/vjeshtës së vitit 1998, “Joan”, me modele në një rreth flakash, referohej në martirizmin e Joan of Arc. Ai eksploroi gjithashtu tema të pushtimit dhe dënimit, veçanërisht me prezantimin e vitit 1995, “Highland Rape”, i cili u përpoqi të trajtojë nënçmimin e Skocisë.
Siç shpjegon Jessica Vaughan, një kuratore tjetër, arti, moda dhe fotografia në vitet ’90 nuk ishin thjesht akte rebellimi, por pasqyruan një shqetësim të vërtetë publik për pozicionin global të Britanisë dhe historinë e saj. Në një epokë gjithnjë e më shumë e dominuar nga ndërmjetësimi digjital, ekspozita shërben si një kujtesë e rëndësisë së hapësirave fizike dhe krijimtarisë “bëj vetë” që karakterizoi dekadën e fundit para epokës së smartphone-ve.
