Muzeu “Tate Britain” sfidhet me imazhin e zakonshëm të viteve ’90 në Mbretërinë e Britanisë me ekspozitën e re, “Vitet ’90: Arti dhe Moda”, e cila do të hapet më 8 tetor 2027. Ndërkohë që ky dekadë shpesh përkujtohet përmes muzikës “Britpop”, kulturës “rave” dhe artit dhe modës provokuese të lidhura me figura si Tracey Emin dhe Alexander McQueen, muzeu dëshiron që vizitorët të shohin përtej këtyre ikonave të njohura.
Vitet ’90 shënuan një periudhë të rëndësishme ndryshimi në shoqërinë britanike, pas një periudhe të gjatë në pushtet të Margaret Thatcher. Paralelisht, ikonat kulturore britanike, përfshirë Oasis, Spice Girls dhe Vivienne Westwood, arritën një njohje ndërkombëtarë. Megjithatë, organizatorët e ekspozitës synojnë të paraqesin një pamje më të plotë. Kuratori Edward Enninful, i cili u bë i njohur në botën e modës gjatë viteve ’90, theksoi se ekspozita synon të pasqyrojë “një peizazh më të gjerë praktikash dhe zërave që e formuan periudhën, shumë prej të cilëve operuan përtej strukturave të dukshmërisë në atë kohë”.
Enninful thekson rëndësinë e paraqitjes së artistëve të ngjyrës dhe grave, të cilët shpesh herë u anashidhnin kontributet e tyre, pavarësisht nga ndikimi i tyre i rëndësishëm. Ai thekson se artistë të shquar si Damien Hirst dhe Juergen Teller janë përfshirë, por ekspozita thekson gjithashtu kontributin kreativ të atyre që vijnë nga komunitete që ishin përjashtuar nga diskutimet kryesore.
Koncepti i “Cool Britannia” u shfaq gjatë kësaj ere, duke shenjuar një bum kulturor dhe politik të gjerë, veçanërisht ndër të rinjtë britanikë, në muzikë, art dhe dizajn. Recesioni ekonomik që Britania hyri në vitet ’90, paradoksalisht, i dha artistëve më shumë liri, pasi “portat” tradicionale përballen me financime të ulëta. Vendet informale u bënë popullore, me ekspozitën “Freeze” të vetë-organizuar nga Damien Hirst në vitin 1988, e cila ishte një shfaqje e hershme e rëndësishme e YBA (Young British Artists) e mbajtur në një magazinë në Londër.
Sarah Lucas dhe Tracey Emin luajtën gjithashtu një rol vendimtar, jo vetëm përmes veprave të tyre, por duke themeluar “The Shop”, një galeri të përkohshme në vitin 1992, dhe duke hapur rrugën për artistet e tjera. Krijimet e tyre, shumë personale, ofruan shprehje të reja të lirisë femërore dhe u përpoqën të zgjidhnin tabu shoqërore rreth seksualitetit, vulnerabilitetit dhe dëshirës femërore.
Zhvillime të ngjajshme ndodhën në modë, me John Galliano në krye të Dior dhe Alexander McQueen drejtues i Givenchy në moshën 27 vjeç. Paraqitjet e McQueen nëpër pasarela ishin shpesh arte performuese, duke kritikuar shpesh tema historike, përfshirë të kaluarën e vet Britanisë. Shfaqja e tij e vitit 1998, “Joan”, referohej në djegien e Joan of Arc, ndërsa koleksioni i tij i vitit 1995, “Highland Rape”, u përpoq të trajtonte nënçmimin e Skocisë.
Tekstet e ekspozitës theksojnë se arti, moda dhe fotografia ishin më shumë se thjesht reaksione; ato pasqyruan një shqetësim të vërtetë publik për identitetin dhe të kaluarën globale të Britanisë. Gjithashtu, ekspozita thekson vlerën e kreativitetit “bëj vetë” dhe të hapësirave fizike që karakterizuan vitet ’90, një kontrast i theksuar me botën gjithnjë e më shumë të medjuar sot.
